Das erste Mal seit 25 Jahren kehrt “Star Trek” nach Trill zurück. Ob sich der Anschluss richtig anfühlt, erläutern wir in dieser spoilerfreien Rezension.

Kurzer Disclaimer in eigener Sache: Urlaubsbedingt ist die Rezension nicht bebildert.

Story

Burnham begleitet Adira nach Trill, damit sie eine Verbindung zur Erinnerung ihrer früheren Wirte herstellen kann, insbesondere Admiral Tal, der vermutlich Informationen zum Verbleib der Sternenflotte und Föderation hat.

Derweil versucht Saru, an Bord der Discovery die Moral der strapazierten Crew zu heben.

Die A-Story auf Trill macht einige recht unnötige Volten und konstruiert Widerstände, nur um sie ohne Konsequenz lapidar in wenigen Minuten aufzulösen. Zwischendurch vergessen die Autoren die Existenz der ersten Direktive, die das Abenteuer binnen Minuten beenden müsste. Dagegen ist der B-Plot auf der Discovery überraschend befriedigend und plausibler.

Dialoge und Besetzung

Das liegt abermals an der fantastischen Besetzung und der Tatsache, dass “Discovery” beginnend ab der letzten Staffel mit Bedacht in ihre Nebenfiguren investiert hat. So treten fast alle bekannten Gesichter in der Episode auf, nur Commander Reno fehlt auffallend (zumal die Rückblende an sie erinnert). Das ist insbesondere in zwei Szenen frappierend. Einmal als Saru seine Arbeitskollegen sammelt (selbst Linus ist anwesend!) und noch einmal am Ende der Episode, in der die komplette Crew zusammenkommt. Schade, dass Tig Notaro nach wie vor nur in wenigen Episoden pro Staffel am Set beschäftigt wird.

Insgesamt glänzt der B-Plot aber durch eine empathische Story mit einfühlsamen Dialogen und nachvollziehbaren Charakterentwicklungen.

Leider kann man das von der A-Story auf Trill nicht behaupten. Die gesamte Handlung und die Figurenkonstellationen wirken arg konstruiert. Michael Burnhams Anwesenheit wirkt unpassend, ebenso wie unnötige Konflikte sowie deren Auflösung. Und dann kann ich das Gefühl nicht abschütteln, dass mich Versatzstücke frappierend an eine Storyline aus der zweiten Staffel “Discovery” erinnern.

Für Adira, die im Zentrum der Handlung steht, erfüllt die Episode vor allen Dingen die Funktion, ihren Charakter für künftige Folgen bereit zu machen. Blu del Barrio hat wenig Chancen zu glänzen. Ezri Dax’ ursprüngliche Verunsicherung am Anfang der siebten Staffel ist eine gute Vergleichsreferenz, und auch mit diesem Charakter konnte ich im Vergleich zur weisen, ausgeglichenen und schlagfertigen Jadzia eher wenig anfangen. Da Figuren in “Discovery” aber in der Geschwindigkeit einer Seifenoper wachsen und sich wandeln können, mag ich mir hierzu noch kein abschließendes Urteil bilden. Allerdings bin ich kein Fan der Konstellation, mit der die Episode uns (und Adira) am Ende zurück lässt.

Kanon und Rahmenhandlung

Dabei hätte man von dem wiederholten Besuch der Höhlen von Mak’ala durchaus viel erhoffen dürfen. Die Folge schließt lose an “Deep Space Nines” Staffel-3-Episode “Equilibrium” an. “Discovery”-üblich sind die Höhlen natürlich ein Hingucker, auch wenn der Look im Vergleich zu “Deep Space Nine” überarbeitet wurde. Das muss kein Kanonbruch sein, schließlich hat Dax die Höhlen damals als sehr weitläufig beschrieben.

“Forget Me Not” tut sonst wenig für das Worldbuilding der Trill. Gerade weil es für “Discovery” der erste Besuch auf diesem Planeten ist, hätte man sich sehr darüber gefreut, mehr über die Kultur der Trill und ihre Entwicklung im letzten Jahrtausend zu erfahren. Bis auf ein konstruiertes Zugeständnis an den Plot, bietet die Episode hier aber leider nichts.

Für die Rahmenhandlung von “Discoverys” dritter Staffel ist “Forget Me Not” eine Zwischenstation auf der Suche nach den Überresten der Föderation und Sternenflotte. Warum Saru und Burnham nicht versuchen, mit Hilfe von Sahil auf der Relaystation aus “That Hope Is You” Kontakt mit einem der sporadischen Sternenflottenschiffe aufzunehmen, ist mir jedoch ein Rätsel.

Und es gibt weitere zarte Anzeichen dafür, wie sich “Discovery” der Zukunft aus dem “Short Trek” “Calypso” nähert. Auch das ist für aufmerksame Zuschauer sicher ein schöner Bonus.

Inszenierung

Hanelle Culpepper legt einen routinierten und auffallend klassischen Auftritt als Regisseurin von “Forget Me Not” hin. Es scheint wirklich so, als würde die Produktion von “Discovery” mit großer Absicht und mit hohen Anstrengungen daran arbeiten, der Serie in Form und Struktur konservativer auszulegen.

Gleichzeitig haben entweder Culpepper oder die Autoren Alan McElroy, Chris Silvestri und Anthony Maranville beschlossen, die Trill-Symbiose völlig atypisch zur Darstellung in “Deep Space Nine” metaphysisch und spirituell aufzuladen und entsprechend in Szene zu setzen. Während die Flüssigkeit in den Höhlen für Jadzia ein reiner Katalysator war, um ihre Erinnerungsblockade aufzulösen, werden die selben Tümpel jetzt zu übernatürlichen, geradezu magischen Portalen mit Eigenleben weitergesponnen. Details sollen aus Spoilergründen keine genannt werden, aber ich habe massive und grundsätzliche Probleme mit dieser Inszenierung, insbesondere im Vergleich mit “Equilibrium”.

Achtung, es folgt ein Rant.

Ein wirklicher Anschluss an “Roddenberry- und Berman-Trek” ist für mich keine Frage der Form oder äußeren Struktur. Über die eine oder andere visuelle Neuinterpretation könnte ich durchaus hinwegschauen. Für das Wesen von “Trek” ist nicht kriegsentscheidend, ob die Mak’ala-Höhlen selbstilluminierende Wände haben. Auch schnelle Kamerafahrten, überbordende Spezialeffekte oder die Frage, ob es immer abgeschlossene Episoden von 45 Minuten sein müssen, sind mir dabei fürchterlich egal. Aber der kritisch rationale, existentialistisch humanistische Geist von “Star Trek” wird ständig erodiert und ignoriert, während an seine Stelle gut gemeinte und schlecht umgesetzte Symbole treten (vorwiegend in Form von Besetzungsentscheidungen).

Bitte nicht falsch verstehen, “Star Trek” war und ist schon immer ein Vehikel für aufklärerische, liberale und progressive Ideen und das ist gerade hier und jetzt fundamental wichtig. Aber diese gesellschaftliche Funktion folgte aus gut erzählten Parabeln und in die DNA der Serien eingeschriebener Prinzipien (wie z.B. der Ersten Direktive, die Wissenschaftliche Methode oder die Annahme grundsätzlicher Gesetzmäßigkeiten und Begreifbarkeit auch fiktionaler Phänomene). Gerade versuchen scheinbar Produzenten, Autoren und Regisseure kulturelle Relevanz aus dünner Luft zu spinnen, und halten diese Kerntugenden nicht für eine immanent notwendige Voraussetzung für diese Relevanz.

Sobald es bequem erscheint, werden in “Discovery” (und leider auch “Picard”) die grundlegendsten Regeln zum Erzählen von “Star Trek”-Geschichten verletzt. D.h. Form und Funktion sollten zusammengehen, sonst verpufft die gut gemeinte Erzählung völlig wirkungslos. Es reicht nicht, dass z.B. Burnham ein Lippenbekenntnis auf wissenschaftliche Standards ablegt, die Geschichten sollten ebenfalls eine kritisch-rational erforschbare, verstehbare Welt beschreiben. Das erlegt den Plots bestimmte logische Zwänge auf, ohne die sie nicht authentisch funktionieren können. Den Autoren scheint die Fähigkeit, in diesen Bahnen denken und über die eigenen Geschichten reflektieren zu können, völlig abzugehen, wo sie doch in jedem zweiten Interview beteuern, sich über die kulturelle Wucht ihrer Arbeit im Klaren zu sein.

Wenn ich die Grenzen zwischen Neuro-Wissenschaften und Religion verwische, in dem ich ehemals profanen, materiellen Phänomenen magische Eigenschaften andichte und noch weiteren religiösen Symbolismus drantackere (und mich bei der Ausgestaltung von H.P. Lovecraft inspirieren lasse), weil sich das gerade für mich entgegen der Regeln und Normen des Mediums irgendwie opportun oder gut anfühlt, kann ich schwer erwarten, eine positive Wirkung auf eine Gesellschaft zu entfalten, in der magisches Denken gerade ein Katastrophe nach der nächsten auslöst.

Da hilft es auch nicht, durchaus mutig, richtig und überfällig, eine*n nicht-binär*en Schauspieler*in und transsexuellen Schauspielpartner in den Mittelpunkt meiner Erzählung zu stellen. Es ist wirklich wichtig, dass diese Form von Repräsentation endlich stattfindet. Gleichwohl komme ich nicht umhin zu denken, dass die Besetzungsfrage eine recht einfache Angelegenheit darstellt, und der durchaus wichtige Schritt auch nicht viel intellektuelle Anstrengung erfordert haben wird. Dass dieser für “Trek” durchaus historische Moment in eine durchschaubar funktionale, aus repetitiven Versatzstücken zusammengezimmerte Story eingebettet wurde, tut der Sache einen Bärendienst. Und dann ist da wie gesagt noch das Problem, dass man ohne Not ein etabliertes, kritisch-rational verständliches Phänomen plötzlich metaphysisch verklärt, weil’s so halt spektakulärere Spezialeffekte rechtfertigt.

Diese großen Gesten ohne Substanz tragen nicht. Die Produzenten werden nicht müde, jahrein, jahraus aus über die positive gesellschaftliche und kulturelle Wirkung von “Star Trek” zu schwadronieren. In einer Welt, in der erodierende Normen, Wunschdenken und Wissenschaftsfeindlichkeit reale Bedrohungen für unser Zusammenleben und ein friedliches Auskommen sind, halte ich den Subtext von “Forget Me Not” für absolut nicht hilfreich. Das ist einer der gravierenden Widersprüche, die “Discovery” für mich nicht auflösen kann.

Ende des Rants. Wir halten fest: “Discovery” ist eine Unterhaltungsserie. Weder muss, noch kann sie den Anspruch erfüllen, ähnliche kulturelle Relevanz zu entfalten wie die Originalserie oder “The Next Generation”.

Beobachtungen

• Meine Güte, erst sehen wir zwei Jahre gar nichts von ihnen, dann tauchen die Reparaturdrohnen auf der Enterprise im letzten Staffelfinale auf und jetzt rennen sie in “Discovery” in jeder zweiten Episode durch die Gegend.
• Die Folge klärt eine lange schwelende Kanonfrage verbindlich: Nein, Trill ist keine Mitgliedswelt der Föderation.
• Mit Rücksicht auf diese Feststellung sollte man sich fragen, ob Burnham am Ende dieser Folge nicht wieder einmal reif für’s Kriegsgericht ist (Nichteinmischung, Respekt vor lokalen Gesetzen, Nichtbeeinflussung anderer Kulturen und so…).
• Saru bittet Stamets und Tilly, bei einem Projekt die technologischen Entwicklungen der letzten 930 Jahre zu berücksichtigen. Wie sollen die beiden das bewerkstelligen? Es sei denn, “Discovery” hätte entweder von der Erde oder Trill ein massives Datenupdate erhalten, ohne dass wir es als Zuschauer mitbekommen haben.
• Das Alter des Tal-Symbionten stellt mich vor ein Rätsel. Eine Szene suggeriert, dass Adira die siebte Wirtin ist, jedoch sehen wir einen Wirt in Sternenflottenuniform des ausklingenden 24. Jahrhunderts. Entweder lebt jeder Wirt knapp 200 Jahre oder dieses Uniformmodell der Sternenflotte ist untypisch lange unverändert geblieben.
• In der letzten Einstellung der Discovery am Ende der Folge lohnt es sich, einen Blick in die Shuttlerampe zu werfen. Sehr schönes Detail.

Fazit

Die exzellente B-Story auf der Discovery rettet für mich eine ansonsten solide, funktionale, aber verzichtbare Episode. Neben komplizierter neuro-biologischer Vorgänge bekommt die Symbiontenbeziehung eine magisch-spirituelle Inszenierung angedichtet. Blu del Barrio emuliert Nicole de Boers strapaziösesten Facetten von Ezri Dax in einer mechanisch konstruierten Story. Und Sonequa Martin-Green ist warum auch immer als unnötiger Side-Kick mit von der Partie.

Diese Unzulänglichkeiten machen es schwierig, zu würdigen, dass diese Episode auf Grund ihrer Besetzung einen ähnlich historischen Meilenstein markieren sollte, wie “Plato’s Stepchildren” aus der Originalserie.

Bewertung

Episoden-Infos

Mit Rücksicht auf andere Leser, die die Folge noch nicht gesehen haben, bitten wir, in den Kommentaren zu diesem Artikel auf Spoiler zu verzichten. Danke!